EL ARTE CON-CIENCIA

El arte es tal vez uno de los elementos más importantes dentro de nuestra sociedad actual y generalmente ignoramos de donde viene y la razón de sus manifestaciones. Lo ignoramos porque no lo aceptamos como un todo; no lo aceptamos como un conjunto de razones fundamentadas que buscan una forma de evidenciarse, sino que lo pensamos como un elemento aislado cuya credibilidad tambalea por ser “simplemente una expresión subjetiva”.

Cuando pensamos en un arte consciente de la toda la evolución que lo rodea, nos encontramos con la explicación a muchos interrogantes acerca de un porque.

Un arte consiente es aquel que busca vincularse como elemento vivo dentro de la sociedad; un arte que se vincula observando y actuando, como es el caso de todos los ejemplos que vimos en este curso. Todos estos nacieron de una reacción frente a elementos sociales con los cuales estábamos o no de acuerdo y que buscábamos llevarlos simbólicamente a la vida cotidiana de otros estudiantes para hacerlos concientes de estos.

Cada uno de ellos trasciende más allá de una obra pictórica para ser una mezcla de elementos cotidianos que juntos adquieren un nuevo significado. Y es aquí donde entra la tecnología a complementar el arte como se plantea en el texto de Carlos García Canal, “Arte=Ciencia”; la tecnología como la razón que subyace a todas las transformaciones sociales, económicas y políticas, determinando la velocidad de cambio que nos permite constituirnos como lo que somos actualmente.

Esta nueva forma de pensamiento resultado de una revolución industrial, un periodo de cambio donde las explicaciones dejaron de ser divinas para convertirse en pruebas tangibles, permitió obtener transformaciones mucho más rápidas que se resumen en dos periodos. El primero de ellos en los años 60 y 70 donde la ciencia se convirtió casi en una “religión universal” que buscó invadir de forma errada el pensamiento como lo plantea el autor; y otro a finales de este siglo donde se ha desarrollado una dependencia hacia la tecnología que permea todas las manifestaciones humanas.

Es la ciencia la que ha permitido que todos los avances tecnológicos aplicados a miles de soluciones en diferentes campos se hagan realidad, pero desafortunadamente es el uso que hacemos de ella, el que le da un giro a su sentido tornándola en ocasiones destructiva bajo el punto de vista de algunos. Sin embargo la ciencia lucha por ganar su espacio dentro de la sociedad ofreciendo una “definición racional, una descripción coherente y universal” (Carlos García Canal, “Arte=Ciencia”).

Sin embargo como lo plantea el autor, la ciencia debe atravesar por múltiples obstáculos para incluirse exitosamente dentro del marco social. El hecho de inducir a una especialización dependiendo del campo en el que se aplique, bloquea la comunicación de científicos dándoles un carácter frío frente a los demás.

Un aspecto tan vital como lo es la comunicación puede crear o destruir la percepción que se tiene acerca de algo, y en el caso de la ciencia, es de vital importancia lograr involucrarla activamente con el fin de borrar la idea preconcebida de ser un campo completamente inexplorado, ajeno y sombrío.

Una vez aceptamos la ciencia como parte complementaria y activa dentro de nuestras manifestaciones artísticas, debemos también ser consientes de las diferencias existentes entre ambos, desde el punto de vista de que el arte no es un proceso progresivo, sino un resultado en si mismo que jamás será igual a otro; a diferencia de la ciencia, donde los resultados pueden ser modificados sobre los obtenidos previamente con el fin de llegar a uno final.

Esto fue precisamente lo que se evidenció en las obras de arte desarrolladas a lo largo del curso, una idea inicial plasmada en obras sencillas terminadas en si mismas, y que aunque en algunos casos fueron el punto de partida para elaborar otra obra posteriormente eran en si mismas el resultado perfecto para el momento.

Haciendo críticas antes actitudes de la sociedad actual por su interpretación de las presiones de los medios, sus reacciones banales ante situaciones realmente preocupantes, y cuestionando sus puntos de vista, se buscó representar haciendo uso de materiales del uso cotidiano, este tipo de comportamientos para enfrentar la realidad que vivimos y causar una reacción entre quienes observaron las obras.

De esta manera se integran ciencia, tecnología y sociedad alrededor del arte como elemento social determinante y representativo del deseo humano. 

¿Cómo el arte interviene para modificar conductas, logrando que se sigan ciertas tendencias?

Tal vez entendemos la forma en la que el arte determina tendencias, pero a veces no pensamos de que forma este logra atraer a las personas para que se apropien de él dándole un verdadero sentido.

Sin seguidores y sin un público al cual dirigirse buscando una reciprocidad por parte este, el arte dejaría de tener sentido; pasaría a ser un elemento ajeno a la sociedad, completamente alejado de su sentido original de plasmar sentimientos, estados de ánimo o simplemente ser un canal de expresión social, económico, político o personal.

El arte, aunque parezca contradictorio debido a su carácter imponente y de extrema profundidad conceptual, es la forma más primitiva de expresión; la forma de reunir bajo una misma manifestación la voz de más de uno. Y es precisamente esta capacidad, esta facilidad de despertar sentimientos y reacciones en quienes lo aprecian, lo que le permite al arte incluirse como elemento vivo dentro de nosotros.

No es necesario que el arte hable o busque ser admirado. El ser humano en su necesidad de definirse como elemento social, busca encontrar una explicación a sus comportamientos, pensamientos e inclinaciones; y es de esta manera como de una u otra forma llega al arte.

Consiente o inconscientemente buscamos una aprobación de lo que pensamos, buscamos comunicarnos; pues sólo por el hecho de ser seres humanos, esa necesidad vive en nosotros. Esta inquietud por descubrir un poco más allá, de entender a otros, de conocer otras propuestas y de apropiarnos del mundo nos lleva a generar o simplemente a encontrarnos con el arte.

Desde lo más simple hasta lo más complejo, el arte hace parte de lo que nos constituye como sociedad. Generando admiración, sorpresa, aceptación, rechazo, alegría, júbilo, tristeza, repulsión, o una simple curiosidad, el arte se vale de los sentimientos humanos para alimentarse, para vivir y para descubrir nuevas posibilidades a medida que nosotros mismos se lo permitamos.

Por otra parte debemos reconocer que la evolución de los medios de comunicación junto con un cambio sustancial en la forma de pensamiento, han logrado darle al arte un giro determinante, aumentando sus posibilidades, y mostrando un nuevo futuro lleno de posibilidades. En pleno siglo XXI la incertidumbre invade la mente de muchos que no saben que esperar de las manifestaciones artísticas que desbordan de creatividad sin dar lugar a esperas. Constantemente se crean nuevas tendencias, cada vez más específicas, con más detalles que las definen unas de otras, y de una u otra forma se segmentan los grupos sociales que defienden sus gustos e inclinaciones.

Es así como podemos afirmar que el arte no es más que la voz de muchos resumida en poco, lo que le da la facultad de constituirse como un elemento en sí mismo que cobra vida. De esta manera, aceptando el arte como una parte viva dentro de un contexto social que no es más que nuestro propio reflejo, se explica la sensibilidad que despierta en quienes disfrutan de él atrayéndolos a seguir una de sus múltiples tendencias. 

Ahora queda un tema más por aclarar, ¿Cómo se manifiesta esta sugestividad del arte en nuestra obra “Punto de Vista”?

Relacionando lo explicado anteriormente con la obra que desarrollamos para abarcar el tema de el arte como elemento social, podemos entenderla desde dos aspectos; primero su carácter meramente estético y físico, y en segundo lugar, el valor intrínseco de la obra reflejado en las reacciones de quienes la observaron.

A través de esta obra buscamos explicar como el arte, aunque se guía por ciertas determinantes que lo clasifican dentro de un movimiento o tendencia como se conoce comúnmente, no es siempre algo rígido con un significado e interpretación únicos.

Tal como se explicó, el arte es todo aquello que expresa el ser humano reuniendo sentimientos e impresiones generales, y es por esta razón que lo que busca esta obra es reflejar este carácter cambiante y versátil, el carácter de ofrecer infinitos caminos para representar cualquier idea que quepa en la mente humana.

Esto explica entonces la estética de la obra, donde los espejos quebrados orientados en diferentes direcciones reflejando cada uno algo dependiendo desde el “Punto de Vista” (de ahí el nombre) que se mire, representa las múltiples expresiones artísticas posibles alrededor de un mismo objeto. Estos espejos reflejaban unos elementos de colores dispuestos entre ellos, generando formas y contrastes que terminan siendo atractivos al público y despertando inquietud.

De acuerdo con esta idea, esta obra de arte juega con las ideas preconcebidas de la sociedad acerca de elementos comunes en la vida cotidiana como lo son los espejos, para utilizarlas a su favor creando una conexión con el espectador, para de esta manera, demostrar de forma sencilla como el arte es un elemento social activo con poder sobre quienes lo aprecian, determinando tendencias e identificando al público con lo que quiere comunicar.

"Punto de Vista"

Partiendo de un cuestionamiento principal acerca de cómo el arte es un elemento social determinante de tendencias y lo suficientemente sugestivo como para lograr atraer a los observadores hasta el punto en que estos lo adoptan como propio, nace esta obra de arte: “PUNTO DE VISTA”.

Haciendo uso de materiales como vidrio (espejos), icopor, balso y pinturas de colores contrastantes, de fácil acceso y manejo, materializamos la interacción social de una obra de arte, reflejando como la interpretación de cada uno es base para darle sentido a una obra, de tal forma que esta puede tener tantos significados como personas la observen.

Cada uno construye su idea a partir de un estímulo dependiendo de su actitud frente a la obra y de lo que esta despierte en él.

Para la elaboración de este proyecto, el icopor sería la base, la cual se pinto de un color neutro como lo es el negro, buscando que los otros elementos que completaban la obra se destacaran notablemente. A este se le hicieron unos cortes donde posteriormente se ensamblarían los balsos pintados de colores en diferentes tamaños y espesores.

El espejo se partió en pedazos de un tamaño considerablemente grande, de tal manera que se obtuvieron piezas suficientes para incrustar en el icopor y lograr cubrir la mayor área posible para que todos reflejaban superficies y colores diferentes, dependiendo del punto desde donde se parara el observador.

El objetivo principal de esta obra era abrir la mente de las personas, saber que imaginaban o pensaban mientras veían los reflejos desde distintos “puntos de vista”. Todas las personas ven cosas diferentes, cada uno ve lo que su mente quiere ver; las imágenes reflejadas son abstractas ya que al estar en desorden los espejos y los balsos pueden encontrarse infinitas formas; formas que se interpretan reflejando el estado de ánimo y la disposición de cada uno frente a la obra. Este sentido intrínseco de la obra es abstracto al igual que su estética, caracterizada por ser curiosa y llamativa.

A medida que las personas se acercaban a la obra pudimos escuchar varias reacciones; preguntas como: ¿esto qué es?, ¿como funciona?, se resolvieron por si solas sin necesidad de nosotros acercarnos. Poco a poco analizando el contexto y explorando posibilidades a partir de sus conocimientos alrededor de estos símbolos cotidianos, comprendieron cual era la idea de nuestro trabajo: disipar nuestra mente y dejar que esta volara e imaginara cuanta cosa quisiéramos. En casi todos los casos paso de la misma manera, al final siempre comprendieron lo que quisimos.

Algunas de las reacciones...

¿Que se considera arte?... ¿Es una apreciación personal...o general?

Según el Diccionario de la Real Academia:
1. amb. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo
2. amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
3. amb. Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.
5. amb. Disposición personal de alguien. Buen, mal arte



Si partimos de estas definiciones el concepto de arte abarcaría múltiples campos de la expresión del ser humano, siendo la habilidad de hacer algo determinado, o la manifestación de una visión del mundo en el que habitamos; de tal forma que determinar si una obra es o no arte se convertiría en una simple opinión subjetiva.
Una obra es arte a los ojos del autor puesto que plasma sus sensaciones, sentimientos y percepciones; pero puede al mismo tiempo ser algo completamente indiferente para las personas que lo contemplan desde afuera.

Es tal vez esta la razón de la existencia de tantas formas de arte, y de tantas obras que no tienen un sentido lógico bajo el punto de vista de la sociedad. Todos nos convertimos en artistas de lo que mejor sabemos hacer, artistas que no necesariamente trabajan con un lienzo y cantidad de pinceles, sino artistas que buscan comunicar.

Múltiples obras de arte se abren paso gracias a las mejoras tecnológicas, que nos reunen a todos en un mundo intercomunicado en segundos. Me refiero al internet y las telecomunicaciones, que constituyen rios de información suceptibles a la influencia de aquellos que los intervienen.

Son infinitas las posibilidades que nos ofrece el mundo actual, diversificando todo lo que encontramos y permitiendo, contrario a lo que se piensa, que cada persona cree un mundo propio, único e irrepetible, un mundo que expresa su escencia sin necesidad de ser la misma de otros.

Arte e Ingeniria... ¿contrarios o complemento?

La ingeniería y el arte son 2 conceptos que, al parecer, no están relacionados en lo absoluto. Son 2 temas con enfoques diferentes pero que se unen en una misma finalidad: expresar ideas.

La ingeniería, en primer lugar, es el conjunto de conocimientos y técnicas científicas aplicadas a la invención, perfeccionamiento y utilización de la técnica industrial en todos sus diversos aspectos incluyendo la resolución u optimización de problemas que afectan directamente a los seres humanos en su actividad cotidiana. Por otra parte, el arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos.

De acuerdo a estas dos definiciones podemos hacer la relación correspondiente a estos dos conceptos que, al parecer, no están tan alejados. Tanto la ingeniería como el arte, cumplen con expresar ideas desde la mente de un autor (un ingeniero o un artista). Mediante cualquiera de estas dos ciencias, los autores de diferentes invenciones tratan de crear cosas nuevas que sean útiles para el progreso y beneficio de la sociedad.

Aunque la ingeniería aplica técnicas mucho más complejas, las ideas de los ingenieros, se convierten en arte cuando empiezan a buscar diferentes materiales y recursos, cuando se trata de realizar un trabajo estéticamente bello y que sea una labor mediante la cual se pueda llegar a influir en la vida de las personas.

Por esto, la interacción de la ingeniería y el arte da buenos resultados, tanto para el diseño como para el desarrollo de la mente humana, la creatividad es motivada por el deseo de cosas nuevas e interesantes.

¿Y TÚ QUE TE IMAGINAS?

Una caja en blanco con una pregunta generadora para crear espectativa, para cuestionarnos, para anlaizar que tanto imagina nuestra mente; eso es lo que buscamos lograr con este proyecto-obra.

La mente vista como un lugar donde múltiples ideas desde muchas perspectivas encuentran un punto en común, es el escenario de la creatividad, donde la imaginación es la protagonista y se evidencia como vagas ilusiones que poco a poco toman forma.

Una serie de ideas se generan en un espacio vacio, un lienzo en blanco, donde los pensamientos surgen como impulsos creativos despues de captar concientemente el universo que nos rodea desde el modo en que nos enfrentamos a él.

En este caso la caja en blanco representa la mente humana, donde todo tiene cabida, donde cada uno puede hacer de ella lo que desee, donde se materializa la escencia del ser humano y donde las posibilidades son infinitas.

¿CTS?

Para comprender todo lo publicado en este blog es necesario partir de un concepto básico: ¿Que es CTS?

Tal vez suene extraña esta palabra, o acaso son siglas??? y siglas de que???... pero es más común de lo que imaginamos y está involucrada con el mundo en el que vivimos día a día.

Se refiere entonces a los estudios de Ciencia, Tecnología y Sociedad, abarcando de esta manera campos académicos, científicos, educativos, políticos y de conducta humana. Es una integración de aquello que conforma el mundo de las actitudes humanas, las reacciones a estímulos y sobre todo, la forma como nos comunicamos y expresamos. 

Desde hace ya tres décadas esta palabra hace parte del "diccionario" humano, y nace con la búsqueda filosófica y socióloga de la ciencia, que trata de explicar de manera coherente ciertos aspectos sociales de los fenómenos científico-tecnológicos que nos rodean y de los cuales somos artífices. Es de esta manera como CTS se ha convertido en un campo de estudio básico que genera conciencia, al mismo tiempo que busca promover la educación multidisciplinar coherente y sencilla, ya que muestra campos del conocimiento como la ciencia, como una actividad humana normal.

Al mismo tiempo estimula el conocimiento en áreas antes olvidadas por su aparente grado de lejanía con la realidad cotidiana, integrando ideas para generar responsabilidad integral. 

Los estudios CTS, son por lo tanto, estudios que competen a todas las áreas de investigación y que deben estar presentes en el programa educativo de todas las ramas del conocimiento, para obtener resultados conscientes del mundo en el que vivimos. 

¿Dónde estamos? ¿De dónde venimos? ¿Para dónde vamos?

Todo nuestro planeta es un perfecto equilibrio, que se rige por leyes naturales estrictamente elaboradas para que funcionen sin fallar, para que cada ser se desarrolle completamente y ayude a otros a hacerlo, para que cada gota de agua alimente las plantas que debe y para que cada árbol de la sombra justa que permita todo un universo de vida en el suelo.

La tierra, nuestro planeta, lleno de cosas maravillosas, nos ofrece todo lo imaginable e incluso un poco más, nos refleja inmensidad de posibilidades y nos brinda las soluciones necesarias para continuar con un camino de progreso y desarrollo que busca cada día más y más.

Colmado de innumerables especies, constituye 360 grados de asombro, sorpresa, fascinación, evolución, inteligencia, y sobre todo 360 grados de especies que se complementan entre sí dentro de un mundo propio circunscrito en lo que parece ser una inmensidad desconocida.

Pero ¿qué es lo que hemos hecho con este lugar maravilloso en donde vivimos?... desde hace millones de años el planeta tierra apareció en un sistema solar como el único planeta (hasta ahora conocido) donde hay vida. Con la evolución de bacterias en microorganismos que a su vez evolucionaron para convertirse en reptiles, peces, mamíferos, aves, plantas, hongos y finalmente humanos, se inició un proceso de cambio donde cada uno de las especies desempeña su rol como parte integral de un todo. Un todo perfecto, donde nada sobra ni nada hace falta, un todo lleno de contrastes que se ajustan a múltiples necesidades, y que permite la supervivencia.

Sin embargo, el hombre como "la especie más evolucionada del planeta", ha dejado de lado la consciencia que debería caracterizarlo, y se ha olvidado de su papel dentro de este todo. La contaminación, la explotación de recursos, la destrucción de áreas enteras de tierra, y la ambición, son ahora la mayor preocupación para la supervivencia de este equilibrio...

...Necesitamos despertar del sueño en el que vivimos, darnos cuenta que desde la individualidad podemos hacer un aporte por cambiar las actitudes que no harán nada diferente que afectar nuestra propia vida.. aún hay tiempo, y como nos muestra el documental HOME tenemos un planeta entero lleno de posibilidades, motivación y energía, por el que vale la pena hacer la diferencia.